Oplev
Oplev
fabula er ikke kun et kulturprogram, det er en praksis og et mødested. Alle er velkomne, og vi har åbent alle dage undtagen mandag.
fabula er ikke kun et kulturprogram, det er en praksis og et mødested. Alle er velkomne, og vi har åbent alle dage undtagen mandag.
Kom med og sæt dig om samtalebordet i husets hjerte eller lyt og tal med, når vi præsenterer talks på scenen og oplev de dialogvækkende kunstværker skabt særligt til det over 500 m2 store prisvindende glashus. Udover kulturprogrammet åbner fabula nemlig med nye kommissionerede installationer skabt af kunstnergruppen Vertigo og vores blå børneverden skabt af kunstnerne Lærke Bang Barfod og Alberte Hummelshøj. Fabulas kunstprogram er kurateret ud fra temaet samtale i tæt dialog med kunstnerne.
Kom med og sæt dig om samtalebordet i husets hjerte eller lyt og tal med, når vi præsenterer talks på scenen og oplev de dialogvækkende kunstværker skabt særligt til det over 500 m2 store prisvindende glashus. Udover kulturprogrammet åbner fabula nemlig med nye kommissionerede installationer skabt af kunstnergruppen Vertigo og vores blå børneverden skabt af kunstnerne Lærke Bang Barfod og Alberte Hummelshøj. Fabulas kunstprogram er kurateret ud fra temaet samtale i tæt dialog med kunstnerne.
You Know I’m Listening af Vertigo
Med LED-paneler spredt ud over alle husets søjler og vægge præsenterer det internationalt anerkendte danske kunstnerkollektiv Vertigo det stedsspecifikke værk You Know I’m Listening. Den interaktive totalinstallation er kunstnerkollektivets første samtidskritiske værk, der med avanceret teknologi inviterer fabulas gæster til at lade deres samtaler blive en del af et (sam)talende værk. En knap giver gæster mulighed for at lade sig optage ved udvalgte borde, og husets lyttende vægge sender herfra informationen rundt i form af lysende energi på de mange paneler. En storskærm, genbrugt fra Grønttorvets storhedstid, vækkes til live af husets samtaler, der omformer de sagte ord og sætninger til nye udsagn, der skrives ud i rummet. You Know I’m Listening kommenterer med sin indbyggede karakter på den allestedsnærværende teknologi, der altid lytter med og prøver at lære os at kende, og en mulig fremtid, hvor de måske svarer frit igen. Den medierede samtale på skrift via hurtigtænkende teknologi er blevet en større og større del af vores samtid og former mere end noget andet vores måde at skrive, tale og søge viden på. Værket udspiller sig på tværs af menneskelige samtaler og deres teknologiske pendant i et intermedialt samspil, der ekkoer hverdagens konstante sammenfletning af menneskelige og teknologiske stemmer.
You Know I’m Listening af Vertigo
Med LED-paneler spredt ud over alle husets søjler og vægge præsenterer det internationalt anerkendte danske kunstnerkollektiv Vertigo det stedsspecifikke værk You Know I’m Listening. Den interaktive totalinstallation er kunstnerkollektivets første samtidskritiske værk, der med avanceret teknologi inviterer fabulas gæster til at lade deres samtaler blive en del af et (sam)talende værk. En knap giver gæster mulighed for at lade sig optage ved udvalgte borde, og husets lyttende vægge sender herfra informationen rundt i form af lysende energi på de mange paneler. En storskærm, genbrugt fra Grønttorvets storhedstid, vækkes til live af husets samtaler, der omformer de sagte ord og sætninger til nye udsagn, der skrives ud i rummet. You Know I’m Listening kommenterer med sin indbyggede karakter på den allestedsnærværende teknologi, der altid lytter med og prøver at lære os at kende, og en mulig fremtid, hvor de måske svarer frit igen. Den medierede samtale på skrift via hurtigtænkende teknologi er blevet en større og større del af vores samtid og former mere end noget andet vores måde at skrive, tale og søge viden på. Værket udspiller sig på tværs af menneskelige samtaler og deres teknologiske pendant i et intermedialt samspil, der ekkoer hverdagens konstante sammenfletning af menneskelige og teknologiske stemmer.
Om Vertigo
Vertigo er et Københavnsk audiovisuelt kunstnerkollektiv bestående af Jeppe Deibjerg, Frederik Hilmer Svanholm, Vibeke Bertelsen, Amalie Solander og Mikkel Meyer, der har høstet bred anerkendelse i både ind- og udland for deres lyd- og lysinstallationer. De har blandt andet opnået stor omtale med deres immersive installation The Wave, der har været vist på Ofelia Plads i København, i London, Liverpool og Athen. Vertigos imponerende portefølje omfatter udstillinger på Copenhagen Contemporary, SNFCC i Athen, Centre Point i London m.fl.
Om Vertigo
Vertigo er et Københavnsk audiovisuelt kunstnerkollektiv bestående af Jeppe Deibjerg, Frederik Hilmer Svanholm, Vibeke Bertelsen, Amalie Solander og Mikkel Meyer, der har høstet bred anerkendelse i både ind- og udland for deres lyd- og lysinstallationer. De har blandt andet opnået stor omtale med deres immersive installation The Wave, der har været vist på Ofelia Plads i København, i London, Liverpool og Athen. Vertigos imponerende portefølje omfatter udstillinger på Copenhagen Contemporary, SNFCC i Athen, Centre Point i London m.fl.
Fabulas børnehjørne
I husets østvendte hjørne kommer de to danske kunstnere Lærke Bang Barfod og Alberte Hummelshøj i perioden april-oktober 2026 til at skabe et børneunivers, der tager udgangspunkt i børns samtaler og sprog. Her er ord og sætninger omsat til interaktion og samarbejder, når de 4-8-årige inviteres til at gå på opdagelse i et fantasifuldt landskab af blå bredder, samtalerør og hemmelige huler. Gennem det halve år aktiveres rummet med workshops af både kunstnerne og Teater BÆST, hvor børn kan være med til at sætte deres præg. Lærke Barfods fantasifulde familieudstillinger har skabt glæde i både ind- og udland, og i 2024 satte hendes Himstregimser og dippedutter besøgsrekord i Rundetaarn. Fabulas børneunivers bliver Barfods første permanente kommission, som hun skaber sammen med scenograf og skulptør Alberte Hummelshøj. I mødet mellem Barfods kunstneriske kostume- og huledesigns og Hummelshøjs erfaring fra filmbranchens eventyrlige scenografier vokser et blåt univers frem med former, teksturer og rum, hvor børn må røre, prøve og samtale med værkerne. Børneuniverset står endeligt færdigt med åbningsfejring i efterårsferien 2026.
Fabulas børnehjørne
I husets østvendte hjørne kommer de to danske kunstnere Lærke Bang Barfod og Alberte Hummelshøj i perioden april-oktober 2026 til at skabe et børneunivers, der tager udgangspunkt i børns samtaler og sprog. Her er ord og sætninger omsat til interaktion og samarbejder, når de 4-8-årige inviteres til at gå på opdagelse i et fantasifuldt landskab af blå bredder, samtalerør og hemmelige huler. Gennem det halve år aktiveres rummet med workshops af både kunstnerne og Teater BÆST, hvor børn kan være med til at sætte deres præg. Lærke Barfods fantasifulde familieudstillinger har skabt glæde i både ind- og udland, og i 2024 satte hendes Himstregimser og dippedutter besøgsrekord i Rundetaarn. Fabulas børneunivers bliver Barfods første permanente kommission, som hun skaber sammen med scenograf og skulptør Alberte Hummelshøj. I mødet mellem Barfods kunstneriske kostume- og huledesigns og Hummelshøjs erfaring fra filmbranchens eventyrlige scenografier vokser et blåt univers frem med former, teksturer og rum, hvor børn må røre, prøve og samtale med værkerne. Børneuniverset står endeligt færdigt med åbningsfejring i efterårsferien 2026.
Lærke Bang Barfod & Alberte Hummelshøj
Kunstnerne Lærke Bang Barfod og Alberte Hummelshøj arbejder i krydsfeltet mellem scenografi, installationskunst og tekstil med et sanseligt og interaktivt udgangspunkt. Sammen forener de scenografiske greb med taktile materialer og rumlige eksperimenter i værker, der åbner for nye måder at opleve og forstå verden gennem kroppen. Lærke Bang Barfod er uddannet beklædningshåndværker fra Teknisk Skole i Ishøj, bachelor i accessory design fra Kolding designskole og har en kandidat i kostumedesign fra Kunstakademiet i Oslo. Hun skaber multisensoriske værker i tekstile materialer som stof, garn og skum, ofte i kombination med elementer som metal. Alberte Hummelshøj har en bachelor i Spatial Design og en kandidat i Production Design samt omfattende erfaring fra film- og tv-branchen. Hun arbejder undersøgende med kroppens relation til sine omgivelser og trækker på både kunstneriske og videnskabelige perspektiver i sine værker.
Lærke Bang Barfod & Alberte Hummelshøj
Kunstnerne Lærke Bang Barfod og Alberte Hummelshøj arbejder i krydsfeltet mellem scenografi, installationskunst og tekstil med et sanseligt og interaktivt udgangspunkt. Sammen forener de scenografiske greb med taktile materialer og rumlige eksperimenter i værker, der åbner for nye måder at opleve og forstå verden gennem kroppen. Lærke Bang Barfod er uddannet beklædningshåndværker fra Teknisk Skole i Ishøj, bachelor i accessory design fra Kolding designskole og har en kandidat i kostumedesign fra Kunstakademiet i Oslo. Hun skaber multisensoriske værker i tekstile materialer som stof, garn og skum, ofte i kombination med elementer som metal. Alberte Hummelshøj har en bachelor i Spatial Design og en kandidat i Production Design samt omfattende erfaring fra film- og tv-branchen. Hun arbejder undersøgende med kroppens relation til sine omgivelser og trækker på både kunstneriske og videnskabelige perspektiver i sine værker.
Object Permanence & The Kingdom af Magda Buczek
I fabulas sydlænge finder du bag scenen og langs væggen værker skabt af den polske kunstner Magda Buczek. Hendes praksis centrerer sig om sprog, genbrug og skiftende ejerskab i cirkulære systemer. Det store væghængte banner Object Permanence er med sin patchwork-æstetik et taktilt vidnesbyrd over det liv, vores ejendele lever både før, under og i særdeleshed efter vores ejerskab. Indsamlede tekstiler fra containere, loppemarkeder samt i private hjem og hospicer i Danmark og Polen får en ny stemme i værket, hvor de sammensættes til at stave udsagnet “Objects continue to exist when out of our hands”. Ting ophører ikke med at eksistere, når de smides ud. Tværtimod, overlever de deres brug og ofte også deres ejere og indgår i nye kontekster igen og igen. Som et kulturelt kludetæppe fortæller Object Permanence historier om tidligere ejere og tings popkulturelle og politiske referencer på tværs af tid og sted. Kendetegnende for Buczeks kunstneriske praksis er en undersøgelse af genanvendelighed, samt en humoristisk men kritisk tilgang til overforbrug. Værkserien The Kingdom viser flag sammensat af 40 forskellige genbrugstekstiler, der er hejst over de rå betonvægge bygget af Grønttorvets gamle haller. Her flager de uddrag fra polske børnerim og popsange. De opløftende tekster, designet til at vække nostalgi, står i kontrast til den alvorlige virkelighed, som flagenes sammensatte materialitet peger på: smid-væk-kulturen i en tid præget af klimakrise. På den måde sætter værket fælles minder og popkultur i spil på de materialer, vi ellers i stor stil smider væk uden at tillægge dem større værdi. Buczek giver dem en hovedrolle og lader dem blive en kompleks og tankevækkende ramme for hendes kunst.
Object Permanence & The Kingdom af Magda Buczek
I fabulas sydlænge finder du bag scenen og langs væggen værker skabt af den polske kunstner Magda Buczek. Hendes praksis centrerer sig om sprog, genbrug og skiftende ejerskab i cirkulære systemer. Det store væghængte banner Object Permanence er med sin patchwork-æstetik et taktilt vidnesbyrd over det liv, vores ejendele lever både før, under og i særdeleshed efter vores ejerskab. Indsamlede tekstiler fra containere, loppemarkeder samt i private hjem og hospicer i Danmark og Polen får en ny stemme i værket, hvor de sammensættes til at stave udsagnet “Objects continue to exist when out of our hands”. Ting ophører ikke med at eksistere, når de smides ud. Tværtimod, overlever de deres brug og ofte også deres ejere og indgår i nye kontekster igen og igen. Som et kulturelt kludetæppe fortæller Object Permanence historier om tidligere ejere og tings popkulturelle og politiske referencer på tværs af tid og sted. Kendetegnende for Buczeks kunstneriske praksis er en undersøgelse af genanvendelighed, samt en humoristisk men kritisk tilgang til overforbrug. Værkserien The Kingdom viser flag sammensat af 40 forskellige genbrugstekstiler, der er hejst over de rå betonvægge bygget af Grønttorvets gamle haller. Her flager de uddrag fra polske børnerim og popsange. De opløftende tekster, designet til at vække nostalgi, står i kontrast til den alvorlige virkelighed, som flagenes sammensatte materialitet peger på: smid-væk-kulturen i en tid præget af klimakrise. På den måde sætter værket fælles minder og popkultur i spil på de materialer, vi ellers i stor stil smider væk uden at tillægge dem større værdi. Buczek giver dem en hovedrolle og lader dem blive en kompleks og tankevækkende ramme for hendes kunst.
Om Magda Buczek
Magda Buczek er en polsk kunstner med base i København. I hendes arbejde er sprog og genbrugte materialer ligeværdige byggesten. Ord og tekstiler cirkulerer, skifter hænder og betydning i Buczeks værker, og peger på de systemer af overproduktion og forbrug, som er med til at forme vores samtid. Hendes praksis kredser om, hvordan noget kan miste sin værdi i én sammenhæng og få en ny i en anden. Hun er stifter af platformen SURPLUS og medstifter af det kunstnerdrevne udstillingssted VLP i København. Hendes værker er vist internationalt, blandt andet på Super Dakota, Den Frie Centre of Contemporary Art og Museum of Modern Art in Warsaw.
Om Magda Buczek
Magda Buczek er en polsk kunstner med base i København. I hendes arbejde er sprog og genbrugte materialer ligeværdige byggesten. Ord og tekstiler cirkulerer, skifter hænder og betydning i Buczeks værker, og peger på de systemer af overproduktion og forbrug, som er med til at forme vores samtid. Hendes praksis kredser om, hvordan noget kan miste sin værdi i én sammenhæng og få en ny i en anden. Hun er stifter af platformen SURPLUS og medstifter af det kunstnerdrevne udstillingssted VLP i København. Hendes værker er vist internationalt, blandt andet på Super Dakota, Den Frie Centre of Contemporary Art og Museum of Modern Art in Warsaw.